¿Dónde ver las películas nominadas a los premios Óscar 2026?

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24 ene
7 Min. de lectura

Actualizado: 25 ene

El Óscar en tiempos fragmentados: Hollywood, industria cultural y el mapa para ver las películas nominadas en México

Por: Lorena Meeser

Dónde ver en México las películas nominadas

Streaming y cines:

Pecadores — HBO Max
Una batalla tras otra — HBO Max
Hamnet — Cines (29 de enero)
Bugonia — Cines y Prime Video
F1: La película — Apple TV
Frankenstein — Netflix y cines
El agente secreto — Cines (26 de febrero)
Valor sentimental — Cines
Sueños de trenes — Netflix
Marty Supreme — Cines

Otros títulos nominados: HBO Max, Netflix, Prime Video, Apple TV, Disney+ y estrenos exclusivos en salas completan una cartelera amplia y fragmentada, reflejo del estado actual del cine global.

El Óscar es una ceremonia que ya no premia solamente el hacer cine, sino una idea del mundo.

Durante décadas, el Óscar siempre ha sido concebido como una noche de glamour, estrellas y discursos previsibles. Hoy, esa lectura resulta insuficiente. La ceremonia más influyente del cine mundial se ha convertido en algo mucho más complejo: un termómetro de la industria cultural global, donde convergen inversión, tecnología, plataformas, prestigio simbólico, identidad política y modelos de negocio en disputa.

Las nominaciones de la edición de este año han dejado claro que el cine ya no responde a una sola lógica ni a una sola pantalla. El Óscar ha llegado fragmentado, como el propio ecosistema audiovisual contemporáneo. Streaming y salas, autor y espectáculo, riesgo e industria, consenso y provocación. La Academia no solo intenta ocultar esa tensión, sino que la expone. Y precisamente por eso, esta será una de las ceremonias más reveladoras de la última década.

La edición 98 de los Premios Óscar se celebrará el domingo 15 de marzo de este año en el Dolby Theatre de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles. La ceremonia será transmitida en vivo, con la participación de celebridades del cine mundial y la conducción del comediante Conan O'Brien, por segundo año consecutivo.

El Óscar como industria cultural

La mayor vitrina del cine mundial ya no valida únicamente el valor artístico: legitima modelos de negocio, estrategias de mercado y narrativas de poder. El mensaje para quienes entienden el cine como sector económico es claro: el negocio audiovisual está en plena reconfiguración.

Para México —y particularmente para regiones con vocación cultural y creativa como Querétaro— la temporada de premios ofrece claves valiosas sobre hacia dónde se mueve la economía del entretenimiento, qué contenidos generan valor sostenido y cómo conviven hoy el cine de autor, el streaming y las grandes producciones industriales.

Próximamente, Querétaro dará una sorpresa con el anuncio de una nueva producción audiovisual que abrirá la puerta a inversionistas interesados en incursionar en la industria creativa. El proyecto se desarrollará bajo el esquema Eficine, permitiendo invertir en cine y contenidos culturales con beneficios fiscales y de deducción de impuestos. Una oportunidad para apostar por la creatividad, fortalecer la economía cultural y convertir la inversión en impacto artístico y financiero. En breve estaremos informando al respecto.

La temporada de premios dejó de ser un ritual de la alfombra roja. En México, el Óscar se vive entre plataformas, estrenos escalonados en salas y circuitos curatoriales, reflejo de un cambio profundo: nunca había sido tan posible ver casi todas las películas.

Las grandes favoritas: lectura crítica desde la industria

‘Sinners’ (Pecadores) — Ryan Coogler

La película con más nominaciones en la historia: 16 nominaciones.

Dónde verla: HBO Max

Más que una película, Pecadores es un caso de estudio industrial. Ryan Coogler logra algo poco común: convertir una superproducción en un discurso político claro sin sacrificar emoción ni rentabilidad. No fue nominada solo por su escala, sino por su coherencia ideológica. Representa el cine que Hollywood quiere ser, sin dejar de ser negocio.

"Sinners”, producida por Warner Bros. Pictures está ambientada en el Misisipi de 1930 y protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta a los hermanos gemelos Smoke y Stack. La historia narra el regreso de ambos a su ciudad natal tras años de ausencia, donde enfrentan un mal ancestral que amenaza a la comunidad. La película explora el trasfondo de la música como espacio de creación, resistencia y también de explotación, planteando preguntas sobre la apropiación cultural y los beneficios reales de los géneros musicales nacidos en comunidades marginadas.

Clave industrial: el espectáculo con identidad vende más que la neutralidad. La nominación de Delroy Lindo, a los 73 años, ha sido una de las más celebradas de la temporada.

Entre las nominaciones de ‘Sinners’ (Pecadores) figuran Mejor Actor, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora, entre otras.

‘One Battle After Another’ (Una batalla tras otra) — Paul Thomas Anderson

Dónde verla: HBO Max

Cine de autor, respaldado por grandes estudios. No es un producto masivo, pero sí uno de alto valor reputacional. Anderson regresa al conflicto, a la violencia y al exceso como lenguaje moral. Es cine adulto, incómodo y exigente, con una puesta en escena milimétrica.

Clave industrial: el prestigio sigue siendo una moneda fuerte.

Nominaciones: 14.

El elenco —DiCaprio, Teyana Taylor, Sean Penn y Benicio del Toro— refuerza su peso autoral e industrial.

Hamnet — Chloé Zhao

Dónde verla: Cines (estreno 29 de enero)

Producción de escala media impulsada por una conversación crítica. Zhao adapta la novela de Maggie O’Farrell con una sensibilidad íntima y poética. El duelo de Shakespeare y Agnes tras la muerte de su hijo se transforma en una reflexión sobre pérdida, memoria y creación.

Clave industrial: el cine emocional “adulto” sí tiene mercado cuando se articula con prestigio.

Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película.

Bugonia — Yorgos Lanthimos

Dónde verla: Cines y Prime Video

La apuesta más radical de las nominadas. Provocadora, incómoda y políticamente afilada. Lanthimos no negocia con la Academia: la confronta. Emma Stone ofrece una actuación que oscila entre lo grotesco y lo brillante.

Clave industrial: el público nicho bien definido puede ser más rentable que la audiencia masiva indiferenciada. Más que una adaptación, es una provocación.

Nominaciones: Película, Guion Adaptado, Banda Sonora y Actriz (Emma Stone).

F1: La película — Joseph Kosinski

Dónde verla: Apple TV

Hollywood clásico ejecutado con tecnología de punta. No reinventa la narrativa deportiva, pero la perfecciona. Brad Pitt encarna a un veterano piloto en un relato de épica crepuscular.

Clave industrial: la sinergia entre entretenimiento, tecnología y marca sigue siendo un activo confiable.

Nominaciones: Película, Edición, Sonido y Efectos Visuales.

Frankenstein — Guillermo del Toro

Dónde verla: Netflix y cines selectos

Del Toro no vende solo una película: vende un universo estético. Su versión de Mary Shelley es barroca, melancólica y profundamente humana. Más poema trágico que terror convencional.

Clave industrial: el creador como marca global es un activo estratégico.

Destaca Jacob Elordi como La Criatura.

‘Sentimental Value’ (Valor sentimental)— Joachim Trier

Dónde verla: Exclusivamente en cines. En la Cineteca Nacional.

Producción contenida de alto impacto emocional. Trier apuesta por la emoción silenciosa y el paso del tiempo. No es ruidosa, pero deja huella.

Clave industrial: el cine independiente sigue siendo sostenible con segmentación inteligente.

Stellan Skarsgård ganó el Globo de Oro por este papel.

‘Train Dreams’ (Sueños de trenes) — Clint Bentley

Dónde verla: Netflix

Cine contemplativo, minimalista y melancólico. Fotografía hipnótica y lirismo narrativo.

Clave industrial: el streaming permite rentabilizar propuestas que antes no encontraban salida comercial.

Nominaciones: Película, Guion Adaptado, Fotografía y Canción Original.

Marty Supreme — Josh Safdie

Dónde verla: Exclusivamente en cines

Biopic atípico impulsado por una estrella joven con fuerte arrastre de mercado. Energía caótica y ritmo nervioso. Timothée Chalamet busca su primer Óscar.

Clave industrial: el star system sigue siendo motor de consumo.

‘Secret Agent’ (El agente secreto) — Kleber Mendonça Filho (Brasil)

Dónde verla: Cines (estreno 26 de febrero)

La gran sorpresa internacional. Sobria, política y sin concesiones. Wagner Moura sostiene una interpretación contenida y poderosa.

Clave industrial: el sur global ya no es periférico; es competitivo.

Compite en Mejor Película, Película Internacional y Actor.

La noche del Óscar: lectura estratégica

La ceremonia confirma que Hollywood está negociando su futuro. El streaming ha dejado de ser antagonista y se ha integrado plenamente al ecosistema. Las películas premiadas no responden a un solo modelo, sino a la convivencia de formatos, escalas y públicos.

Las nominaciones de Pecadores fueron especialmente simbólicas: una producción costosa, ideológicamente clara y comercialmente exitosa. El mensaje es contundente: el contenido con identidad genera valor sostenido.

La presencia de El agente secreto refuerza otra idea clave: la internacionalización ya no es cuota de diversidad, sino estrategia real de expansión de mercado.

Panorama general

La categoría de Mejor Película revela una tensión clara:

Espectáculo vs. autor
Industria vs. riesgo
Consenso vs. provocación

Cada posible ganadora envía un mensaje distinto sobre el rumbo del cine global.

Quiniela Óscar (según expertos)

Mejor Película: Pecadores
Dirección: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
Actor: Timothée Chalamet (Marty Supreme)
Actriz: Emma Stone (Bugonia)
Actor de Reparto: Delroy Lindo (Pecadores)
Actriz de Reparto: Renate Reinsve (Valor sentimental)
Guion Original: Una batalla tras otra
Guion Adaptado: Hamnet
Película Internacional: El agente secreto
Fotografía: Sueños de trenes

El Óscar ya no es solo un premio artístico: es una herramienta de lectura económica y cultural. Revela qué historias generan consenso, qué riesgos se premian y qué modelos de negocio están funcionando.

Este año el Óscar no será complaciente ni revolucionario. Será más consciente. Reflejará un cine que ya no cabe en una sola pantalla ni en una sola narrativa. Para el espectador mexicano, el reto ya no es acceder, sino elegir, mirar con atención y entender que hoy ver cine también es una forma de leer el mundo.

El Óscar ha llegado fragmentado, como el cine contemporáneo: la Academia ya no premia solo lo que entretiene, sino lo que define época.

Categorías de las nominaciones

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