Muere Diane Keaton: el inconfundible estilo de una leyenda.

Por: Lorena Meeser

La soltera de oro que redefinió la comedia y el drama

Hollywood amaneció de luto. La icónica actriz, directora y productora Diane Keaton (Diane Hall), una de las figuras más influyentes y atípicas del cine estadounidense, falleció el día de hoy en su casa de Los Ángeles a los 79 años. Ganadora de un Oscar, dos Globos de Oro y un BAFTA, su legado va mucho más allá de los premios: Keaton fue la encarnación del estilo, la neurótica más adorable y la dama más elegante del cine, dejando una huella imborrable en varias generaciones.

El origen de "Annie Hall": de Diane Hall a Diane Keaton

• Diane Hall nació el 5 de enero de 1946, en Los Ángeles, adoptó el apellido Keaton (el de soltera de su madre) porque ya había una Diane Hall registrada en la Actors' Equity Association.

• Familia e inspiraciones: fue la mayor de cuatro hermanos. Su padre era ingeniero civil y su madre era ama de casa y fotógrafa aficionada. Fue criada como metodista. Su ambición de actuar surgió tras el triunfo de su madre en un concurso de "Sra. Los Ángeles", y citó a Katharine Hepburn como una de sus inspiraciones por interpretar a mujeres fuertes e independientes.

• Educación y primeros pasos:

  • Se graduó de la secundaria Santa Ana en 1964.

  • Asistió a la universidad de Santa Ana y al Orange Coast College, pero se retiró después de un año para mudarse a Manhattan y buscar una carrera en el espectáculo.

  • Trabajó brevemente como cantante en clubes nocturnos, algo que más tarde evocó en películas como Annie Hall.

• Formación Actoral:

  • Comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse en Nueva York.

  • Estudió bajo la técnica de Meisner, destacando que su estilo de actuación depende mucho de la interacción con sus compañeros de reparto.

• Método de Trabajo (Según Warren Beatty): su compañero de reparto en Reds, Warren Beatty, señaló que Diane Keaton memoriza el libreto completo (la obra entera) antes de comenzar a filmar.

Teatro y primeros pasos

• Abandonó la universidad para mudarse a Nueva York y perseguir sus sueños. Su debut en Broadway fue en el musical Hair (1968), donde desafió las convenciones de la época al negarse a desnudarse, lo que la llevó a ser la "suplente de la suplente" hasta que consiguió el papel principal. Esa experiencia la marcó, pues sufrió bulimia durante ese periodo, en parte por las presiones físicas (peso, cuerpo) del teatro.

• Su salto al cine y, más importante aún, a la conciencia popular, llegó con su relación profesional y personal con Woody Allen.

Versatilidad dramática y cómica

• Diane Keaton no fue solo una gran actriz: fue un cruce entre estilo personal y personaje. Eso no solo la hizo destacar, sino que transformó lo que muchas mujeres querían vestir después; inspiró diseñadoras, estilistas, jóvenes actrices.

• Estilo personal: muy reconocida por su manera de vestirse poco convencional para los cánones hollywoodenses, se convirtió en epítome de lo que podría llamarse “la elegancia inconformista”: camisas masculinas, corbatas, sombreros, prendas sueltas, combinaciones andróginas. Fue, además, un icono de moda por esa originalidad

• Fue pionera de interpretar personajes femeninos que no estaban definidos por su relación con un hombre, sino por sus propias neurosis, sus deseos, sus contradicciones. En Annie Hall, en Looking for Mr. Goodbar, en Something’s Gotta Give, en Baby Boom, etc., no es la novia, la esposa típica, la madre solamente: es persona con luces y sombras.

• Como mujer mayor en Hollywood, resistió los estereotipos. Aun en su madurez siguió protagonizando comedias románticas o dramas sentimentales donde su edad era parte de la historia, no un impedimento.

• Aunque muchos la asocian más con la comedia romántica, lo cierto es que sus papeles dramáticos han sido tan contundentes como Looking for Mr. Goodbar, Interiors,

Un legado cinematográfico que incluye tres géneros

• Diane Keaton demostró una versatilidad que pocas actrices logran, dejando una filmografía que abarca desde el drama más oscuro hasta la comedia romántica de madurez.

• Carrera prolífica: Más de cinco décadas activa, más de sesenta películas que se estudian, se citan, se ven una y otra vez. Trabajos memorables como The Godfather (y sus secuelas), Annie Hall, Baby Boom, The First Wives Club, Father of the Bride, Manhattan Murder Mystery, Interiors, Marvin’s Room, El Club del Libro, entre muchas otras.

• Creó un estilo, cine y moda, que trasciende décadas.

• Una forma de abordar los personajes femeninos que influyó, y seguirá influyendo, en cómo se escriben papeles para mujeres: con fortaleza, vulnerabilidad, autoironía, autonomía.

• Aunque su legado es inmenso, ahora se va a sentir mucho su ausencia: premios, estilo, personajes, confesiones personales, fotografías, amistades turbulentas, decisiones que marcaron una postura, una forma de ser mujer en el cine — y simplemente, de ser Diane.

Premios y reconocimientos

• Premios mayores: Ganó el Oscar a Mejor Actriz por Annie Hall (1977) al año siguiente, fue nominada al Oscar otras tres veces: por Reds (1981), Marvin’s Room (1996) y Something’s Gotta Give (2003).

• Otros galardones: Ganó también el BAFTA a Mejor Actriz por Annie Hall y obtuvo dos Globos de Oro por esa misma película y por Something’s Gotta Give. En 2017 recibió el AFI Life Achievement Award, un reconocimiento a su trayectoria artística y la Film Society of Lincoln Center le rindió un tributo en 2007.

  

Otras facetas: escritura, producción, dirección, bienes raíces

• Además de actuar, fue directora de cine, haciendo su debut con el documental Heaven en 1987 y Hanging Up en el año 2000, entre otros trabajos, productora, y una reconocida fotógrafa con varios libros publicados, también participó en el diseño y restauración de casas, era coleccionista de interiores.

• Realizó varias apariciones en televisión, como en la miniserie de Young Pope en 2016.

• Su personaje de Annie Hall, con su risa nerviosa y su estilo vanguardista, es considerado por el American Film Institute como uno de los 100 mejores personajes femeninos de la historia del cine. Junto a Faye Dunaway y Katharine Hepburn, es la actriz con más películas en la lista de las 100 mejores películas según el AFI.

Vida personal

• Nunca se casó. A sus 50 años, Diane Keaton decidió adoptar en solitario a sus dos hijos, Dexter (1996) y Duke (2001), a quienes consideró su mayor y más satisfactorio logro. En sus palabras: "Estoy realmente contenta de no haberme casado. Soy un espécimen muy raro".

• Altura, retos de casting: con cerca de 1.73 m, en varias pruebas fue considerada “demasiado alta” frente a algunos coprotagonistas, incluso Woody Allen, lo que complicaba su selección en algunos castings.

• Religión: Keaton, declaró que produjo su documental Heaven porque, "Siempre fui muy religiosa cuando era una niña... Estaba interesada principalmente en la religión porque quería ir al Cielo", pero también ha declarado que se considera Aunque fue educada como metodista, en una entrevista en televisión en octubre de 2002, Keaton declaró que se consideraba atea en un período de su vida. Woody Allen dijo una vez de ella: "Cree en Dios pero también cree que la radio funciona porque tiene personitas dentro".

Su trío de amores de Hollywood: Woody Allen, Al Pacino, Warren Beatty

Keaton fue una de las pocas actrices que, a pesar de sus intensos romances con los hombres más poderosos de Hollywood, decidió nunca casarse, abrazando su soltería con una dignidad inusual en la industria.

• Woody Allen: Fue su musa absoluta y pareja. Su química en pantalla es legendaria, comenzando con la obra Sueños de un seductor (1969). Juntos hicieron 8 películas. El clímax de esta colaboración llegó con Annie Hall (1977), la película que no solo le dio el Oscar a Mejor Actriz, sino que inmortalizó su estilo andrógino de pantalones anchos, chalecos y sombreros, catapultándola a la cima de la moda. De él, la actriz siempre guardó un cariño inquebrantable, incluso en los momentos más difíciles del director, definiéndole como "un hombre divertido, humilde e inteligente".

• Al Pacino: Se enamoró locamente de él en el set de El Padrino (1972), donde interpretó a la estoica Kay Adams Corleone. Su relación fue un torbellino de amor y pasión. Años después, confesó que "todo valía la pena solo por sentir su rostro junto al mío". Un amor intermitente que la marcó profundamente.

• Warren Beatty: Compartieron vida y pantalla en Rojos (1981). Su romance fue tan público como inconstante. Keaton, en sus memorias, lo describió como un hombre que "no congeniaba bien con el concepto de hogar". Por esta película sobre la revolución rusa, recibió su segunda nominación al Oscar.

Sus grandes amistades

Diane Keaton, mantuvo grandes amistades con otras estrellas de Hollywood, incluyendo: su gran amiga Meryl Streep, Woody Allen, Robert De Niro, Jessica Lange, Robert Duvall (con el que compartía fecha de cumpleaños), Goldie Hawn, Bette Midler, la cantante Madonna, Warren Beatty, Dustin Hoffman (con el que nunca trabajó) o Jack Nicholson. Sin embargo, con Al Pacino con el que mantuvo una relación sentimental a lo largo de varias décadas, no se hablaba. Al Pacino, dijo en una ocasión "Yo nunca me he casado pero debí hacerlo, por lo menos una vez..." En referencia a su amor por Diane. Así mismo, mantuvo una larga amistad con Walter Matthau al que dirigió en su última película.

Últimas apariciones, silencio público y vida cotidiana

• En los meses previos a su muerte, Diane Keaton mantenía un perfil bastante bajo. Su última aparición pública conocida data de 2024, cuando salió de compras en Los Ángeles luciendo su icónico “Look Keaton”: pantalones anchos, sombrero tipo bowl, blazer oscuro y gafas de sol.

• También fue vista durante el US Open de 2023, animando desde una suite privada, vestida con una blusa a rayas blancas y negras, pantalones claros y su característico abrigo oscuro y sombrero de ala baja.

• Desde entonces, no hubo registros de nuevas apariciones mediáticas ni eventos públicos. La familia solicitó privacidad tras su deceso.

• En una entrevista re-publicada recientemente, Keaton habló con su habitual mezcla de candor e introspección. En Vulture (republicada), durante una conversación sobre su trabajo con Nancy Meyers, mencionó que no se veía como alguien “dinámico”, aunque otros le atribuían ese rasgo; confió que en los rodajes le ayudaba escuchar música para entrar en la emoción, incluso en escenas dramáticas.

• También reveló que en los sets prefería comidas en soledad, alejadas del bullicio, y que la ansiedad del set siempre estaba presente: “Todos nos preocupa cómo lo hicimos… no soy un pro sólido, todo fluye, tengo que esforzarme más”, decía.

• Sobre su relación con Nancy Meyers: aunque Nancy no dirigió Baby Boom, Keaton la consideraba clave en la construcción del personaje y el tono emocional de la película; admiraba su rigor en cada detalle.

• En una entrevista de años atrás, en 2023, declaró a Vanity Fair que era “muy improbable” que volviera a tener una relación, reafirmando su convicción de vivir como mujer independiente.

Proyectos inconclusos y su última película

• Al fallecer, Diane Keaton dejaba tres proyectos de cine sin terminar, según informes recientes. Uno de ellos era un drama junto a Andy García, otros un romance con Richard Gere, y otro más aún más misterioso en etapa temprana.

• Pero el cierre cinematográfico “oficial” de su carrera es Summer Camp (2024). En ese filme dirigido por Castille Landon, Keaton actuó junto a Kathy Bates, Alfre Woodard, Beverly D’Angelo y Eugene Levy. Aunque la película tuvo críticas mixtas y no logró alto desempeño comercial, simboliza su última apuesta como actriz en pantalla

• Además, en 2023 protagonizó Maybe I Do, una comedia romántica con Richard Gere y Susan Sarandon, otra prueba de su continuidad artística aún en su madurez.

• También produjo Mack & Rita (2022), comedia donde interpreta a la versión “anciana” de un personaje.

Voces del duelo: amigos, colegas y admiradores

Las reacciones al anuncio de su muerte han sido inmediatas y emotivas. Algunas de las expresiones más sentidas:

• Bette Midler, coestrella en The First Wives Club, escribió: "La brillante, hermosa y extraordinaria Diane Keaton ha fallecido. No puedo expresarles la tristeza insoportable que me produce. Era divertidísima, completamente original y sin ninguna malicia ni la competitividad que uno esperaría de una estrella como ella. Lo que vieron fue quién era... ¡oh, la, lala!".

• Elizabeth Perkins (quien la admiraba desde joven) escribió: “Ms. Keaton, Fuiste un tesoro nacional, con estilo, gracia, inteligencia y un talento inmenso... nos dejaste la vara muy alta. Siempre serás mi Annie Hall".

• KaDee Strickland, su compañera en Something’s Gotta Give, recordó que “ella llevaba la capa todo el tiempo” en rodaje, que era generosa, concentrada y muy divertida.

• Octavia Spencer la llamó una “auténtica original, una fuerza de la naturaleza” que demostró que “ser uno mismo nunca pasa de moda”.

En general, los tributos han coincidido en destacar no solo su talento sino su estilo irreductible, su humor, su autenticidad y su generosidad con los colegas más jóvenes.

Estos testimonios no solo celebran su trabajo, sino la forma de ser Diane: una mujer que jamás quiso esconder sus contradicciones ni suavizar su voz para ajustarse.

Triste final

• Sus últimos años fueron de recogimiento, no de decadencia: se alejó del foco mediático pero no dejó de pensar, hablar, reflexionar.

• Su valentía artística continuó: incluso al final seguía aceptando papeles que desafiaban su imagen, siempre aferrada a esa mezcla entre lo cotidiano y lo extraordinario.

• Los proyectos inconclusos son un recordatorio de que su creatividad no se apagaba, que había historias que aún quería contar.

• Los testimonios recientes la retratan no como una diva inaccesible, sino como una presencia cálida, exigente con su arte, generosa con los demás, y tan querida que dejó huellas personales, no solo cinéfilas.