Bad Bunny en el Super Bowl LX: 13 minutos que redefinieron a Estados Unidos

Bad Bunny en el Super Bowl LX: El día que el español tomó el escenario más poderoso de Estados Unidos

Por: Lorena Meeser

Hablar de Bad Bunny —Benito Antonio Martínez Ocasio— es hablar del fenómeno cultural más poderoso de la música en español de la última década. Pero lo ocurrido el 8 de febrero de 2026 en el Super Bowl LX superó cualquier expectativa: no fue solo un show de medio tiempo. Fue una declaración política, identitaria y generacional transmitida al evento televisivo más visto del año en Estados Unidos.

Durante 13 minutos, el artista puertorriqueño no solo cantó, sino que narró una historia colectiva, convirtiendo el espectáculo más comercial del planeta en un manifiesto cultural.

Te guste o no, la influencia de Bad Bunny es innegable. Su presentación conectó con millones de personas alrededor del mundo —convirtiéndose en el show de medio tiempo más visto en la historia del Super Bowl— y lo consolidó como un fenómeno cultural de alcance global. Fue una experiencia meticulosamente producida, con una narrativa clara, una propuesta visual impactante y un dominio absoluto del escenario. Más allá de gustos personales, la magnitud de su impacto y la fuerza de su mensaje lo confirman como uno de los artistas que ha redefinido la industria musical contemporánea.

¿Quién es Bad Bunny? Del supermercado al epicentro del pop global

Benito nació en 1994 en Vega Baja, Puerto Rico. Su historia es el "sueño americano" versión caribeña.

• De empaquetador a estrella: en 2016, trabajaba en un supermercado y subía su música a SoundCloud. Ahí fue descubierto por su estilo único de voz grave y su estética irreverente.

• Rompiendo barreras: se ha consolidado como el artista más escuchado del mundo en plataformas como Spotify y YouTube durante varios años consecutivos, cantando exclusivamente en español.

• Versatilidad: no es solo reguetón; ha experimentado con varios géneros como trap, rock, bachata y hasta con música regional mexicana. Además, es un ícono de la moda "gender-fluid" y ha incursionado en la actuación (Bullet Train) y la lucha libre (WWE), ampliando su figura más allá de la música. Para 2026, ya no era solo un cantante: era un símbolo cultural.

El Super Bowl LX: un manifiesto político y cultural en 13 minutos

Desde el primer segundo quedó claro que no sería un espectáculo convencional.

1. Las raíces: el campo de caña y el “jíbaro”

El show no empezó con luces neón, ni con pirotecnia, sino con una recreación de campos de caña de azúcar. Bad Bunny apareció vestido completamente de blanco, evocando al jíbaro —el campesino puertorriqueño—, figura histórica símbolo de resistencia y trabajo agrícola.

El mensaje fue claro: Puerto Rico tiene una historia agrícola y de resistencia antes de ser el destino turístico que muchos conocen.

2. “La Casita”: hogar, barrio y comunidad

En el centro del estadio apareció una estructura conocida como "La Casita", que Benito ha usado en sus giras.

Simbología: representa el hogar, el barrio y la seguridad. Es la metáfora del barrio trasladado al escenario más global del planeta.

• Los invitados: dentro de ella convivieron figuras como Pedro Pascal, Karol G y Lady Gaga, enviando un mensaje de unidad continental: América no es un solo país, es una pluralidad cultural. "Todos somos América".

• El detalle del niño: recrear la imagen de un niño dormido sobre dos sillas en medio de la fiesta es un código universal de la infancia latina que creció en bodas y reuniones familiares interminables, lo que generó una conexión emocional inmediata con la audiencia.

3. La boda en vivo: romper la barrera entre estrella y público

La "boda" no fue tan aleatoria. La pareja que se casó en el escenario no fue elegida por un casting de actores. Eran dos fans reales que se conocieron en un concierto de la gira "Un Verano Sin Ti". Bad Bunny se enteró de su historia por redes sociales y los invitó personalmente para que su unión fuera el símbolo de "amor y comunidad" del show.

Hacer una boda real en vivo rompió la barrera entre la "superestrella" y su público. Fue una forma de humanizar el evento más comercial de Estados Unidos, convirtiéndolo en una fiesta familiar de barrio.

4. “El Apagón” y el poste de luz: la crítica social

Uno de los momentos más potentes fue cuando cantó "El Apagón" subido a un poste de luz que se elevó 10 metros sobre el estadio.

No fue un truco escénico gratuito:

• Fue una denuncia directa de la crisis energética en Puerto Rico.

• Señaló la gentrificación de la isla.

• El uso del azul celeste evocó la bandera independentista histórica, reforzó su postura política sobre la autonomía de su país.

Rolling Stone lo resumió así:

“Bad Bunny convirtió el escenario más comercial del mundo en una protesta cultural.”

5. "Juntos somos América": el cierre

El espectáculo concluyó con un balón de fútbol con la frase “Together We Are America”. Una respuesta directa a la idea reduccionista de que América es solo Estados Unidos.

La aparición de Ricky Martin para interpretar "Lo que le pasó a Hawái "conectó generaciones: de la vieja escuela del pop latino al presente urbano global.

Benito se convirtió en el primer artista en ofrecer un medio tiempo 100 % en español, sin traducciones ni concesiones al inglés.

El setlist: una narrativa musical en nueve actos

1. El Apagón

2. Monaco

3. Vete / Safaera

4. Tití Me Preguntó

5. Después de la Playa

6. Hawái (Remix) – Ricky Martin

7. Un Preview / Where She Goes

8. Andrea

9. Lo que le pasó a Hawái (Cierre)

Cada canción representó una etapa de su carrera: raíces, éxito, fiesta, crítica social y legado.

La escenografía: el milagro de los 8 minutos

El medio tiempo del Super Bowl es considerado una de las mayores hazañas de ingeniería logística en el mundo. Fue un despliegue de tecnología que mezcló la calidez de un barrio latino con la frialdad de la ingeniería de punta.

Ensayo de precisión

Este equipo ensayó durante meses en un estacionamiento cercano, usando cronómetros. Tenían exactamente 7 minutos y medio para entrar, armar y conectar la electricidad.

Modularidad tipo “Lego”

• La estructura de "La Casita" no era una pieza sólida. Compuesta por 12 bloques motorizados que se ensamblaron como un rompecabezas sobre el campo para no dañar el pasto, ya que encajaban perfectamente mediante imanes industriales y cierres hidráulicos.

• Para los campos de caña usaron plataformas ligeras con miles de varas de fibra de vidrio flexibles que se desplegaban al llegar a su posición, simulando el movimiento del viento.

• Marcas invisibles: el campo estaba lleno de pequeñas etiquetas o "marcas de color" que solo los operarios pueden ver, indicando exactamente dónde debe frenar cada rueda para que la casita y el poste de luz queden alineados con las cámaras.

El ejército invisible

• Para mover estos 32 carros, se utilizaron cerca de 400 técnicos y voluntarios (conocidos como stagehands) que entraron al campo en menos de 10 minutos.

• Cada una tenía una posición marcada con GPS en el césped.

• Hubo cientos de personas involucradas detrás de cámaras para solo 13 minutos de show

El poste donde Benito cantó "El Apagón" fue la pieza más difícil

• Base de contrapeso: El carro que sostenía el poste pesaba varias toneladas para evitar que se volcara con el movimiento del artista.

• Brazo telescópico: No era un poste fijo; era un sistema hidráulico que se extendía hacia arriba. Para evitar que se viera "metálico", estaba recubierto con una resina que imitaba la madera vieja de los postes eléctricos de Puerto Rico.

• Seguridad: Bad Bunny llevaba un arnés de seguridad oculto bajo su ropa de Zara, conectado a un cable de acero casi invisible que subía por el centro del poste

Iluminación de la audiencia

Se entregaron 70,000 pulseras LED a los asistentes, las cuales estaban sincronizadas por radiofrecuencia para convertir a todo el estadio en una pantalla gigante de colores (formando la bandera de Puerto Rico en varios momentos).

Fue un despliegue de tecnología que mezcló la calidez de un barrio latino con la frialdad de la ingeniería de punta.

Protección del césped

La NFL es extremadamente estricta con el cuidado del campo.

• Neumáticos especiales: Las ruedas de los carros escenográficos son de un compuesto de goma blanda y mucho más anchas de lo normal para distribuir el peso y no hundir el pasto.

• Cero cables: Para evitar tropiezos y ahorrar tiempo, casi toda la iluminación de los escenarios funcionaba con baterías de litio de alta capacidad integradas en los carros, eliminando la necesidad de poner cables kilométricos hasta las bandas del campo.

Sincronización de Realidad Aumentada (AR)

Aunque en el estadio se veía impresionante, gran parte de la "escenografía" que se vio en televisión fue digital.

• Cámaras con sensores: las cámaras principales tenían sensores infrarrojos que "mapeaban" el estadio en tiempo real.

• Efectos visuales: los gráficos que hacían parecer que el campo se inundaba de agua durante "Después de la Playa" fueron generados por computadora (Unreal Engine) e insertados en la señal de video en vivo, coordinados con los movimientos reales de Benito.

El olor del show (Marketing Sensorial)

Este es el dato más loco: los asistentes que estaban en las primeras filas del State Farm Stadium reportaron que, cuando empezó el segmento del "Campo de Caña", el sistema de ventilación del escenario soltó un aroma sintético a melaza y azúcar quemada. Fue una experiencia 4D diseñada para transportar a la audiencia directamente a los pueblos azucareros de la isla.

El desmontaje

Lo más increíble ocurrió al final: mientras los jugadores regresaban al campo, el equipo tenía solo 6 minutos para desaparecer todo rastro del show. Cada módulo se retiró por los túneles del estadio a paso veloz, dejando el césped impecable para el tercer cuarto del partido.

Moda y mensaje: Zara en el Super Bowl

Concepto: Fue una colección cápsula exclusiva diseñada por el equipo de Zara en colaboración con el estilista Benito, Storm Pablo.

• El traje blanco: simbolizaba pureza y sostenibilidad. Hecho de lino reciclado, reforzando un mensaje de sostenibilidad.

• Accesibilidad: después del show, se anunció que versiones inspiradas en estas piezas saldrían a la venta, democratizando la moda de un Super Bowl, algo que usualmente solo hacen marcas de ultra-lujo como Louis Vuitton o Versace.

El negocio del medio tiempo: Bad Bunny no recibió un cheque por su actuación

La NFL no paga honorarios a los artistas.

• Pago directo: $0

• Producción: más de 15 millones de dólares (cubiertos por la NFL y sus patrocinadores como Apple Music).

• El verdadero beneficio es el “Efecto Super Bowl”: aumentos de 300 % a 600 % en reproducciones digitales, además, esto sirve como anuncio global para su próxima gira mundial, asegurando ventas millonarias en minutos.

• Al día siguiente el video contaba con 145 millones de vistas y con un crecimiento de más de 490% a unas horas del evento.

Detalles ocultos  

• Pantallas con tipografía de libros escolares puertorriqueños.

• Tenis Adidas con números 8 y 24 en homenaje a Kobe Bryant.

• Aroma a melaza y azúcar quemada en el estadio (marketing sensorial).

• Benito borró todo su Instagram tras el show, generando teorías masivas.

• Mensaje oculto en código QR

El mensaje oculto en el código QR

Durante la escena de "La Casita", en una de las paredes exteriores había un pequeño grafiti con un código QR. Los fans que lograron escanearlo desde sus televisores de alta definición fueron redirigidos a una página de la fundación de Bad Bunny, "Good Bunny Foundation", donde se podían hacer donaciones directas para escuelas de arte y música en Puerto Rico. Fue una forma brillante de usar el espacio publicitario más caro del mundo para una causa social.

Un homenaje a Kobe Bryant

En el diseño de sus tenis (una colaboración especial con Adidas para ese día), Benito llevaba grabados los números 8 y 24. Fue su manera silenciosa de honrar a Kobe Bryant en la ciudad y el evento que el basquetbolista tanto amaba, uniendo la cultura del deporte con la música urbana.

El micrófono "de piedra"

El micrófono que usó Bad Bunny no era el clásico negro o plateado. Estaba personalizado con una textura que imitaba la piedra volcánica. Esto fue un guiño a la formación geológica de las Antillas y a la idea de que su música es "la base" o la "piedra angular" sobre la cual se está construyendo el nuevo pop global.

La ausencia de "traductores"

A diferencia de otros artistas latinos que han pasado por el Super Bowl (como Shakira o J.Lo, que mezclaron inglés y español), Bad Bunny fue tajante: ni una sola palabra de sus canciones fue traducida.

Incluso las pantallas gigantes del estadio, que usualmente muestran visuales abstractos, proyectaron frases de sus canciones con la tipografía de los libros de texto escolares de Puerto Rico, reafirmando que el mundo ahora tiene que aprender español para entenderlo a él.

Reacción de la prensa estadounidense

La reacción de la prensa estadounidense ante el hecho de que Bad Bunny cantara totalmente en español fue histórica y mayoritariamente positiva, aunque marcó un punto de inflexión muy claro en la industria musical de Estados Unidos.

Puntos clave de la cobertura:

El reconocimiento de la "Nueva Mayor a" "Ya no es música 'latina', es simplemente música", tituló el New York Times una de las columnas más leídas.

Los grandes diarios como The New York Times y The Washington Post destacaron que el show no fue un "experimento" de la NFL, sino un reconocimiento de que la música en español es música pop principal en Estados Unidos.

Elogios a la autenticidad

La crítica resaltó que Benito no buscó complacer a la audiencia anglosajona tradicional.

• Billboard lo describió como un acto de "audacia cultural".

• Se elogió que no hiciera remixes con artistas pop estadounidenses solo por conveniencia, manteniendo la integridad del trap y el reguetón puertorriqueño.

Debate sobre el idioma y la identidad

No, toda la prensa fue uniforme. Algunos medios conservadores cuestionaron si el show principal de un evento tan estadounidense debía ser en otro idioma. Sin embargo, esto generó una contrarrespuesta inmediata: el 25% de la audiencia televisiva del Super Bowl LX fue hispanohablante, lo que demostró que el idioma no fue una barrera, sino un puente de audiencia.

Bad Bunny mencionó a los países de América durante su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, primero diciendo "God Bless America" (Dios bendiga a América). Luego, enumeró los países de todo el continente, desde Chile y Argentina hasta México, Estados Unidos y Canadá, mientras abanderados corrían con las banderas de cada nación. El mensaje final fue "Todos juntos somos América".

Lo que comentó Truth Social

“¡El espectáculo del medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia. Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven en todo Estados Unidos y en el resto del mundo”, ha criticado con extrema dureza en Truth Social.

En resumen

La prensa estadounidense reconoció que el show de 2026 redefinió lo que significa ser un artista "mainstream" en Estados Unidos, consolidando a Bad Bunny no solo como cantante, sino como un líder cultural de una generación bicultural.

La cobertura visual y política

La interpretación del show fue lo más intenso. Muchos analistas políticos se sorprendieron al ver que un show de medio tiempo abordara temas como la gentrificación, la crisis energética y la identidad puertorriqueña con tanta claridad.

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Sin traducirse y sin pedir permiso: el Super Bowl según Bad Bunny.

El medio tiempo que incomodó a Estados Unidos.

Redes sociales: el terremoto digital

¡Las redes sociales literalmente "explotaron"! Fue uno de los eventos más comentados en la historia de internet.

1. Los Memes de la CFE (México)

El meme más viral fue, sin duda, el de la Comisión Federal de Electricidad (CFE) en México.

• La broma: cuando Benito se subió al poste de luz para cantar "El Apagón", la CFE publicó fotos editadas de Bad Bunny con uniforme de electricista, diciendo que por fin alguien arreglaba la luz rápido.

• Impacto: la publicación tuvo cientos de miles de compartidos en minutos.

2. Lady Gaga haciendo salsa

El momento de Lady Gaga bailando salsa con Ricky Martin en la "Casita" generó shock y fascinación.

• Reacciones: la gente no podía creer que Gaga hablara español y bailara tropical. Se convirtió en material infinito de memes sobre "americanos intentando bailar reguetón".

3. El debate sobre el idioma (Pro-Bunny vs. Haters)

Hubo una división clara entre quienes celebraban la representación latina y quienes se quejaban de no entender la letra.

• Defensa: los fans latinos inundaron X (antes Twitter) con la frase: "Es América, el idioma oficial es el reguetón".

• Crítica: algunos usuarios estadounidenses compartieron videos de sus padres preguntando "¿por qué no cantan en inglés?".

4. El "Niño Dormido" en las sillas

La recreación del niño dormido sobre dos sillas en medio de la fiesta de la "Casita" fue el momento más nostálgico.

• Viralidad: TikTok se llenó de personas diciendo: "Ese niño soy yo en todas las bodas de mis tíos". Se volvió un símbolo de la infancia latina.

5. Instagram en blanco

Justo después del show, Bad Bunny borró todas las fotos de su cuenta de Instagram y quitó su foto de perfil.

• Especulación: esto causó pánico y teorías conspirativas. ¿Se retira? ¿Es para un nuevo disco? ¿Fue un mensaje político? Hasta ahora, la cuenta sigue vacía, manteniendo el misterio.

En resumen, el show logró lo que pocos: unir a la comunidad latina en un orgullo masivo, mientras generaba un debate cultural necesario sobre la identidad de Estados Unidos.

• La CFE (México) publicó memes del poste eléctrico.

• Lady Gaga bailando salsa se volvió viral.

• Debate lingüístico en X: “Es América, el idioma oficial es el reguetón”.

• El “niño dormido” dominó TikTok.

• Instagram en blanco: especulación total.

Frase icónica

Y en el recuerdo, la frase tipo Yoda que pronunció el rapero en la gala de los Grammy hace una semana: "Lo único más poderoso que el odio es el amor". Y hoy se encuentra en el metro de Londres.

Los mejores anuncios del Super Bowl LX

Estos anuncios fueron considerados los más efectivos o memorables por expertos y críticos:

1. Google – “New Home” (Gemini AI): considerado el comercial más exitoso del Big Game, conectó emocionalmente al mostrar cómo la inteligencia artificial ayuda a imaginar un nuevo hogar familiar.

2. Levi’s – “Behind Every Original”: con jeans clásicos celebrados con música de James Brown, fue destacado por su simplicidad y conexión con la marca.

3. Michelob ULTRA con Kurt Russell, un spot con tono épico y viejas referencias culturales que jugó con humor y celebridad.

4. Pepsi – “The Choice”: reencuentra a los osos polares emblemáticos en un guiño a la rivalidad con Coca-Cola y un momento viral con Coldplay en la cultura pop.

5. Novartis – anuncio con Rob Gronkowski: con jugadores de la NFL relajándose como parte de una pieza creativa sobre salud y diagnóstico, también fue uno de los mejor recibidos.

6. TurboTax y anuncios NFL oficiales: también recibió calificación alta por claridad de mensaje y conexión emocional.

Trece minutos que cambiaron el juego: Bad Bunny y la noche en que América habló en español

No dio afinación académica.

No dio una pronunciación perfecta.

No dio concesiones.

No dio el medio tiempo “ideal” según los puristas.

Dio identidad.

Dio memoria colectiva.

Dio representación a millones que crecieron entre bodas familiares, apagones, migración y resistencia.

Dio algo que pocos logran: hacer que todos lo comentaran, incluso un presidente calificó el show de “horrible”. Y aun así, el mensaje llegó más lejos que cualquier crítica.

Porque en el espectáculo más “americano” del planeta, un artista caribeño se plantó y dijo, sin traducción: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú también tienes que creer en ti.”

El Super Bowl LX no fue solo entretenimiento.

Fue un punto de inflexión cultural.

Fue protesta disfrazada de espectáculo.

Fue identidad convertida en escenario.

Fue orgullo latino sin traducción.

Y aunque su música no sea del gusto de todos, hay algo indiscutible:

El mensaje sonó fuerte y claro, más allá de la técnica, por lo que representó.